El mundo de la radio online continúa creciendo y Latinoamérica suma una nueva propuesta con identidad propia. MiRadioLive Radios se presenta como una alternativa regional frente a grandes plataformas internacionales como TuneIn, con una propuesta simple: reunir radios de distintos países latinoamericanos en un portal gratuito, accesible y fácil de utilizar.

Desde miradiolive.com/radios, cualquier persona puede ingresar desde su computadora, tablet o teléfono celular y comenzar a explorar diferentes emisoras sin necesidad de registrarse ni pagar una suscripción.

El objetivo de MiRadioLive es facilitar el encuentro entre las radios y sus oyentes. En lugar de depender exclusivamente de aplicaciones individuales o de buscar cada emisora por separado, el portal funciona como un gran catálogo de radios online donde el usuario puede descubrir nuevos contenidos, escuchar transmisiones en vivo y guardar sus emisoras favoritas.

Uno de los principales diferenciales de la plataforma es su propuesta gratuita y sin publicidad para el oyente, buscando que la experiencia se concentre directamente en el contenido de cada radio.

Una vidriera para las radios de Latinoamérica

MiRadioLive Radios no está pensado únicamente como un reproductor. El proyecto busca convertirse en un punto de encuentro para emisoras de Argentina y otros países de América Latina, permitiendo que radios tradicionales, FM, proyectos digitales y medios independientes tengan un espacio desde donde llegar a nuevas audiencias.

Cada emisora cuenta con su propia presentación dentro del portal, con su nombre, logotipo y acceso a la transmisión en vivo.

Además, el usuario puede buscar radios y descubrir nuevas propuestas, haciendo que pequeñas y medianas emisoras tengan mayores posibilidades de ser encontradas por personas que todavía no las conocen.

Radios instalables directamente en el celular

Otra de las características destacadas del portal es la posibilidad de instalar las radios en el dispositivo.

Desde la ficha de una emisora, el usuario puede pulsar el botón “Instalar” y agregar esa radio a su teléfono como una aplicación independiente, obteniendo un acceso directo desde la pantalla principal.

De esta manera, una persona puede tener instaladas varias radios diferentes y acceder rápidamente a cada una sin tener que buscarlas nuevamente.

La experiencia busca combinar la facilidad de una aplicación móvil con la comodidad de la web.

Una propuesta latinoamericana frente a las grandes plataformas

Durante años, servicios como TuneIn se convirtieron en referentes internacionales para escuchar radio por Internet. MiRadioLive busca desarrollar una propuesta enfocada especialmente en el mercado latinoamericano, poniendo el foco en las emisoras de la región y simplificando la relación entre las radios y sus oyentes.

La plataforma apuesta por una experiencia sencilla: ingresar, buscar una emisora y comenzar a escuchar.

Sin suscripciones obligatorias, sin costos para el oyente y sin publicidad dentro del portal.

Descubrir una radio nueva en segundos

La plataforma también funciona como una herramienta de descubrimiento.

Un visitante puede ingresar buscando una emisora específica, pero también recorrer el catálogo y encontrar radios de diferentes ciudades y países.

Esto convierte a MiRadioLive Radios en una vidriera digital para proyectos que muchas veces cuentan con excelentes contenidos pero no tienen presencia en las grandes plataformas internacionales.

Para las emisoras, significa una nueva posibilidad de ampliar su audiencia. Para los oyentes, significa acceder a una mayor variedad de música, información, entretenimiento y programación local.

Escuchar radio vuelve a ser simple

MiRadioLive plantea una idea sencilla: que escuchar radio online no requiera instalar grandes aplicaciones, crear cuentas o atravesar múltiples pantallas.

El usuario solamente necesita ingresar a:

miradiolive.com/radios

Desde allí puede explorar las emisoras disponibles, seleccionar una radio, comenzar la reproducción y continuar navegando por el portal mientras sigue escuchando.

También puede compartir una emisora con otras personas o instalarla en su teléfono para acceder nuevamente con un solo toque.

Una plataforma que seguirá incorporando emisoras

El proyecto continuará sumando nuevas radios de Latinoamérica, con la intención de construir uno de los principales directorios regionales de emisoras online.

La propuesta de MiRadioLive busca darle mayor protagonismo a las radios latinoamericanas y ofrecerles un espacio moderno donde puedan encontrarse con nuevos oyentes.

MiRadioLive Radios ya está disponible de manera gratuita en:

miradiolive.com/radios

Una nueva forma de descubrir, escuchar e instalar radios de Latinoamérica desde un solo lugar.

La campaña, titulada "Nuestra fórmula es siempre juntos", protagonizada por Luis Miguel, destaca el vínculo profundo que la marca ha construido con México a lo largo de los años.

Hace un siglo comenzó una historia que se ha convertido en un pilar de la vida cotidiana de millones de mexicanos. Coca-Cola, en su centenario, no solo recuerda un aniversario, sino que honra las memorias compartidas, las reuniones familiares y los momentos que han tejido el tejido social del país. 

La campaña busca evocar la esencia de México, recordando la calidez de las sobremesas, la alegría de las comidas compartidas y la fortaleza de una cultura que siempre encuentra motivos para reunirse. Carmen Méndez, Vicepresidenta de Frontline Marketing de The Coca-Cola Company México, comentó: "Cumplir 100 años en México representa mucho más que celebrar un aniversario; es reconocer la relación que hemos construido con millones de personas a lo largo de generaciones". Este homenaje a los encuentros cotidianos resalta la importancia de la comunidad y la conexión entre las personas.

Carlos Alberto "Indio" Solari (1949–2026) fue un legendario músico y compositor argentino, considerado un ícono fundamental de la cultura popular y el rock nacional. Fue la voz líder y principal letrista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, y posteriormente lideró su proyecto solista El Mister y Los Marsupiales Extintos junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado

• Los Redonditos de Ricota (1976–2001): Junto al guitarrista Skay Beilinson, fundó una de las bandas más influyentes de Hispanoamérica. Se convirtieron en un fenómeno de culto masivo e independiente, famosos por sus letras poéticas y sus conciertos convertidos en verdaderas "misas". 
• Etapa Solista: Tras la disolución de la banda, formó su propia agrupación y siguió llenando estadios multitudinarios hasta su retiro de los escenarios en 2017.
• Reconocimiento: Su enorme impacto fue celebrado a lo largo de los años, incluyendo el prestigioso Premio Konex de Platino al Mejor Cantante de Rock de la década (2015) y el Doctorado Honoris Causa otorgado por la UBA. 
• Fallecimiento: El 5 de junio de 2026, a sus 77 años y tras una larga lucha contra la enfermedad de Parkinson, falleció en su casa de Parque Leloir, dejando un vacío irremplazable en el arte argentino

https://www.youtube.com/watch?v=Rc99QxvzMZ0

Luciano Pereyra conmovió a la audiencia de La Peña de Morfi al encabezar un emotivo homenaje dedicado a la memoria de Horacio Guarany, en el programa emitido por Telefe. El cantante de Luján asumió el rol de relator en un informe que repasó la vida, la obra y el legado incalculable del recordado referente folklórico.

El tributo coincidió con una fecha de alta carga nostálgica para la música popular, dado que el pasado 15 de mayo el maestro de los maestros hubiera celebrado sus 101 años de vida. Durante la narración del material audiovisual, Pereyra no escatimó en elogios para calificar la personalidad del homenajeado sobre el escenario y fuera de él.

"Explosivo y apasionado", lo definió Luciano con notable emoción, sintetizando en esas palabras la esencia de un artista que marcó a fuego la historia cultural del país. El relato recorrió los hitos más importantes de la carrera de Guarany, rescatando la fuerza de su interpretación que siempre lo unió de manera incondicional con su público.

La historia de la música es tan antigua como la propia humanidad. Mucho antes de la aparición de la escritura, los seres humanos ya utilizaban sonidos, ritmos y cantos para comunicarse, celebrar rituales, expresar emociones y acompañar distintas actividades de la vida cotidiana.

Los primeros indicios musicales se remontan a la prehistoria, cuando el hombre comenzó a descubrir sonidos golpeando piedras, troncos o utilizando huesos y cañas como instrumentos rudimentarios. Estas primeras expresiones musicales estaban relacionadas con ceremonias religiosas, danzas tribales, celebraciones y pedidos a los dioses para obtener buenas cosechas o protección.

Con el avance de las civilizaciones antiguas, la música comenzó a adquirir un rol más importante dentro de la sociedad. En el antiguo Egipto, Grecia y Roma, la música era utilizada en ceremonias religiosas, teatros y festividades. Los griegos consideraban que la música tenía influencia directa sobre las emociones y el comportamiento humano, desarrollando teorías musicales que todavía son estudiadas en la actualidad.

Durante la Edad Media, la música tomó un fuerte carácter religioso en Europa. Surgieron los cantos gregorianos dentro de las iglesias, mientras que los trovadores y juglares recorrían pueblos llevando historias y canciones populares. En esta etapa comenzaron a desarrollarse sistemas de escritura musical que permitieron conservar composiciones a lo largo del tiempo.

El Renacimiento marcó una etapa de gran crecimiento artístico. La música se volvió más compleja y armónica, incorporando múltiples voces e instrumentos. Más adelante, durante el período barroco, aparecieron grandes compositores como Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi, quienes revolucionaron la composición musical con obras que continúan siendo referencia mundial.

En los siglos XVIII y XIX, la música clásica alcanzó un enorme desarrollo con figuras como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Frédéric Chopin. La música comenzó a presentarse en grandes teatros y salas de conciertos, convirtiéndose también en una forma de entretenimiento para el público.

Con la llegada del siglo XX, la evolución tecnológica transformó completamente la industria musical. Aparecieron nuevos géneros como el jazz, blues, rock, pop, reggae, electrónica y hip hop, permitiendo una enorme diversidad cultural y artística. La radio, el vinilo, el cassette, el CD y posteriormente internet facilitaron que la música pudiera llegar a millones de personas en todo el mundo.

Actualmente, la música forma parte esencial de la vida cotidiana. Gracias a las plataformas digitales y al streaming, artistas independientes pueden compartir sus canciones globalmente sin necesidad de grandes compañías discográficas. Además, la inteligencia artificial y las nuevas tecnologías están comenzando a influir en la creación musical, abriendo un nuevo capítulo en la historia de este arte universal.

https://www.youtube.com/watch?v=pHaR2lDLKb0

La música no solo entretiene: también une culturas, transmite emociones y refleja la evolución de la sociedad a través del tiempo. Desde un tambor prehistórico hasta una canción reproducida en streaming, la música continúa siendo uno de los lenguajes más poderosos de la humanidad

Su impacto sigue vigente gracias a la extensión de sus presentaciones y su constante presencia en las búsquedas globales de Spotify y plataformas digitales. En el plano de las giras, se espera que este año sea uno de los más activos para la industria, compartiendo cartelera global con artistas como Ariana Grande y Harry Styles.

• En Spotify y Apple Music: Sigue rompiendo récords de reproducciones simultáneas gracias a su capacidad para movilizar a su "fandom" (los Swifties) mediante pistas ocultas (easter eggs) en sus redes sociales.
• Contenido exclusivo: Su estrategia de lanzar versiones "Deluxe" o "Taylor’s Versions" mantiene su catálogo antiguo en constante rotación, compitiendo contra sus propios lanzamientos nuevos en las listas de Billboard.

Franco Colapinto no marcó vueltas rápidas en la segunda práctica del circuito de Malasia. El pilarense, que largará con 15 posiciones de penalización tanto por los problemas en el circuito anterior como por un cambio actual en su monoplaza Alpine, quedó último al término del primera día. Pierre Gasly, su compañero de equipo, tuvo el puesto 10.

El mejor de la primera práctica fue el cuatro veces campeón del mundo Max Verstappen (Red Bull), que se consolidó en la cima con 1m37s520/1000, 0,383s más rápido que su perseguidor, el británico George Russell (Mercedes), que marcó 1m37s903/1000. En el tercer lugar se ubicó el francés Isack Hadjar (Red Bull), con 1m38s303/1000.

Más atrás, completando el top 10, quedaron Charles Leclerc (Ferrari), Kimi Antonelli (Mercedes), Lewis Hamilton (Ferrari), Gasly (Alpine), Liam Lawson (Racing Bulls), Arvid Lindblad (Racing Bulls) y Nico Hülkenberg (Audi).

Mucho calor y nueva penalización. Franco Colapinto volvió a subirse a su monoplaza de Alpine tras el choque en Azerbaiyán y debutó en un nuevo circuito: Sepang, en Malasia, que este año vuelve a albergar a un Gran Premio de Fórmula 1, pero bajo el nombre de GP de Bahréin, cancelado a principio de año por la guerra en Medio Oriente entre Israel y Estados Unidos con Irán.

El argentino fue el primero en salir al trazado diseñado por Herrmann Tilke en la práctica número 1, pero enseguida tuvo que volver a entrar a boxes para realizar cambios en los instrumentos de medición del desempeño del monoplaza. Salió con blandas 15 minutos más tarde y no cambió de compuesto, que terminó desgastándose velozmente por una elevada temperatura que superó los 31°C.

A lo largo de la práctica, el pilarense se mostró sólido, pero lejos de su compañero, Pierre Gasly. El francés, de 30 años, que debutó en la máxima categoría justamente en este circuito, en 2017, lo aventajó por una diferencia de 1,882 segundos. El argentino terminó 19º con un tiempo de 1m40s531/1000, mientras que Gasly marcó 1m38s649/1000 y se ubicó 7°.

La mala noticia para Colapinto llegó durante las últimas vueltas. La FIA le agregó una penalidad de 10 posiciones en la largada a raíz de cambios en los componentes del motor de su monoplaza. Según pudo saber LA NACION, se eligió hacerlo en Sepang porque las dos rectas permiten sobrepasos, a diferencia de Singapur, donde adelantar es más complicado. Esta nueva sanción se agrega a las 5 ubicaciones que arrastra por el choque en Bakú. Por lo tanto, el domingo en la largada saldrá hasta 15 lugares más atrás del puesto que obtenga en la prueba de clasificación.

DOC 18 - Infringement - Car 43 - Changes to PU elements https://t.co/nVLPv627jK #BahrainGP #F1 #FIA pic.twitter.com/3hbPQJ8dPX

— FIA (@fia) October 2, 2026

En la primera sesión de entrenamientos libres del Gran Premio de Bahréin, Max Verstappen marcó el mejor tiempo con un registro de 1m37s520/1000 confirmando el buen rendimiento de Red Bull en el arranque del fin de semana.

El neerlandés fue escoltado por George Russell (0,383 segundos más) con Mercedes y por el también piloto de Red Bull Isack Hadjar (0,783s), una de las sorpresas de la práctica. Completaron el top 10 Charles Leclerc (Ferrari), Kimi Antonelli (Mercedes), Lewis Hamilton (Ferrari), Pierre Gasly (Alpine), Liam Lawson (Racing Bulls), Arvid Lindblad (Racing Bulls) y Nico Hülkenberg (Audi).

Más atrás quedaron los dos McLaren, con Oscar Piastri en el 11° puesto y Lando Norris en el 12°, mientras que Fernando Alonso fue 14° con Aston Martin. Entre los pilotos latinoamericanos, Franco Colapinto terminó 19° al volante del Alpine, a 3,011 segundos de la punta. Cerraron la clasificación Carlos Sainz (20°), Valtteri Bottas (21°) y Sergio Pérez (22°).

Free Practice 1 - Classification 🇧🇭🇲🇾#FIA #F1 #BahrainGP pic.twitter.com/cw47GIi3Pj

— FIA (@fia) October 2, 2026

Algunos problemas para Pierre Gasly en la Práctica 1, que levantó muchísima tierra luego de pasarse de los límites de la pista...

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— SportsCenter (@SC_ESPN) October 2, 2026

Previo a la carrera, el piloto neerlandés demostró un gran desempeño en la primera práctica en Malasia y se quedó con el tiempo más rápido.

El piloto español Fernando Alonso mostró una mejoría con su monoplaza de Aston Martin, en comparación al resto de la temporada. Con neumáticos blandos nuevos, luego de 20 minutos con medios, mejoró sus tiempos y se ubicó en la 14° posición en el clasificador, por encima de los dos Haas y del Alpine de Colapinto.

Con un buen desempeño, el coequiper de Colapinto en Alpine se posiciona un lugar por debajo de Hamilton.

¿Será su gran fin de semana con Mercedes? ¡El cicuito de Malasia, APROBADO por George Russell!

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— SportsCenter (@SC_ESPN) October 2, 2026

Con 21 años, el piloto español logró su primer pole position en el circuito que hoy lo encuentra con una notable madurez: el año que viene cumplirá 46.

Aún siendo campeón del mundo, con esta práctica el piloto de McLaren dice presente por primera vez en el circuito de Malasia.

El pilarense empieza a dar vuelta a la página y suma posiciones en la práctica de Malasia.

AMIGOS DE AMÉRICA TIME: ¡Arranca el fin de semana en Malasia con la Práctica 1!

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— SportsCenter (@SC_ESPN) October 2, 2026

El piloto de AlphaTauri reconoció una falla en su monoplaza vinculada a los frenos.

El argentino se sumó al circuito de la práctica con neumáticos rojos.

Luego de hacer un check de temperatura de neumáticos, el piloto argentino se prepara para saltar a la pista.

En las primeras vueltas en el circuito de Sepang solo tres pilotos eligieron salir con neumáticos blancos, blandos, Max Verstappen, Isack Hadjar y Arvid Lindblad. El resto de pilotos salieron con neumáticos medios.

A la hora pautada, comenzó la primera práctica libre del GP de Bahréin. Se trata de una hora completa en la que las 11 escuderías y los 22 pilotos probarán estrategias y opciones para el resto del fin de semana.

Colapinto no salió a pista, sí lo hizo su compañero.

Franco Colapinto compartió sus primeras impresiones del circuito de Sepang, Malasia. “Estamos en Sepang. Muy genial. Muy emocionante. Nuevo circuito. Estuve en el simulador desde el lunes para entender mejor el trazado. Mirando hacia adelante, de cara al fin de semana con nuevas cosas para considerar y aprender. Ojalá podamos tener buenos resultados”, comentó el argentino.

New track unlocked for @FranColapinto 🇲🇾 pic.twitter.com/iFIN8MvFIq

— BWT Alpine Formula One Team (@AlpineF1Team) October 1, 2026

El piloto argentino de Alpine, Franco Colapinto, vuelve a subirse a su monoplaza tras el accidente en carrera sufrido en el Gran Premio de Azerbaiyán el pasado domingo. Será la primera vez que gire en el circuito de Sepang, que vuelve a la Fórmula 1 para albergar al GP de Bahréin, el cual fue cancelado a principios de años por la guerra en Medio Oriente entre Irán y Estados Unidos.

Colapinto vivió una semana marcada por la polémica en torno al choque en Bakú que provocó la salida de la carrera de su compañero Pierre Gasly y del vigente campeón Lando Norris (McLaren). Tras la carrera Norris sugirió que el pilarense no “merecía” estar en la máxima categoría del automovilismo, lo que trasladó la polémica a las redes sociales.

No obstante, Norris se disculpó con Colapinto, y el argentino hizo lo propio por arruinarle la carrera.

A falta de 7 carreras por disputarse, Kimi Antonelli lidera el campeonato mundial de pilotos de Fórmula 1 con 302 puntos, seguido por su compañero de Mercedes, George Russell, con 236.

Más atrás aparecen Lewis Hamilton (199), Lando Norris (186) y Charles Leclerc (179), mientras que Max Verstappen suma 163 unidades.

En la parte media de la tabla se ubican Oscar Piastri (120), Isack Hadjar (86) y Liam Lawson (59). En tanto, Franco Colapinto ocupa el 12° puesto con 27 puntos.

Estos son los horarios previstos para el Gran Premio de Bahréin en Malasia para este fin de semana.

Viernes

• Libres 1: 1.30 (hora argentina)
• Libres 2: 5.00 (hora argentina)

Sábado

• Libres 3: 1.30 (hora argentina)
• Clasificación: 5.00 (hora argentina)

Domingo

• Carrera: 4.00 (hora argentina)

Podrá disfrutarlo en el liveblog en vivo de LA NACION o seguirlo por la plataforma oficial F1TV, o vía streaming en Disney+ Premium y Fox Sports.

Seguí en vivo la cobertura de la primera sesión de práctica del Gran Premio de Bahréin desarrollado en Malasia, en el circuito de Sepang.

El actor Olivier Martinez solicitó una orden de restricción temporal contra su exesposa Halle Berry y la acusó de haber agredido físicamente al hijo de ambos, Maceo, de 12 años. Según los documentos judiciales citados por Page Six, el actor francés sostiene que la protagonista de Gatúbela tomó al adolescente del cuello y lo habría estrangulado durante una discusión ocurrida el 26 de septiembre.

Las acusaciones aparecen en nuevos documentos presentados por Martinez en medio de la prolongada disputa que mantiene con Berry por la custodia del menor. De acuerdo con su versión de los hechos, el conflicto comenzó después de que la actriz cuestionara a su hijo por estar jugando con unas gafas de realidad virtual. Martinez aseguró que Berry le dijo que se veía “estúpido” y que era “un idiota”.

Según el relato incluido en la presentación judicial, la discusión fue subiendo de tono. “La situación se agravó y la demandante se abalanzó sobre nuestro hijo y comenzó a agredirlo físicamente”, afirmó Martinez en los documentos.

El actor sostuvo que la actriz habría tomado a Maceo por el cuello mientras le gritaba: “¿Quién manda ahora? ¿Quién manda?”. Según su denuncia, el prometido de Berry, el músico Van Hunt, se encontraba presente durante el episodio.

Martinez afirmó además que, después del supuesto incidente, Maceo lo llamó presa del pánico para pedirle que fuera a buscarlo. Según el actor, el niño le habría dicho que no quería regresar a la casa de su madre porque estaba “traumatizado”.

Las acusaciones no se limitan al episodio del 26 de septiembre. Martinez sostuvo en los documentos que la conducta que denuncia se habría repetido y que Berry habría agredido físicamente a su hijo en otras ocasiones. “Durante el último año y medio, la Sra. Berry había tirado a Maceo al suelo y lo había obligado a rendirse”, alegó.

Martinez también incluyó en su presentación acusaciones relacionadas con la manera en que Berry habría hablado con Maceo sobre su padre y sobre cuestiones raciales. Según el actor, en 2023 la actriz habría dicho delante del adolescente que su padre era “un blanco de m... que intentaba robarle a una mujer negra”, en el contexto de las discusiones que ambos mantenían por la manutención del menor.

Siempre de acuerdo con los documentos presentados por Martinez, Berry luego le habría preguntado a su hijo: “¿Qué opinas de eso como hombre negro?”.

El actor incluyó además otras acusaciones referidas a la conducta y el estado de Berry. En la presentación aseguró tener “preocupaciones significativas” sobre su salud mental y sobre un supuesto consumo abusivo de alcohol, al que atribuyó parte de la conducta que denuncia.

Berry y Martinez, ambos de 60 años, se casaron en 2013 y se separaron en octubre de 2015, después de dos años de matrimonio. El divorcio, sin embargo, tardó otros ocho años en finalizar y estuvo acompañado por una disputa por la crianza y la custodia de Maceo.

El conflicto llegó a los tribunales en numerosas oportunidades. En septiembre de 2024, Berry había presentado sus propios documentos judiciales en los que describió las dificultades que, según ella, encontraba para ejercer una crianza compartida con su exmarido.

En aquella presentación, la actriz afirmó que había gastado más de 200.000 dólares intentando conseguir que el acuerdo de crianza de Maceo funcionara. Berry sostuvo que había hecho esfuerzos para mantener a Martinez involucrado en las decisiones relacionadas con su hijo y que había intentado resolver las diferencias entre ambos de manera amistosa.

“He hecho todo lo posible por colaborar con Olivier, comunicarme con él e involucrarlo en el proceso de toma de decisiones con respecto a nuestro hijo de manera amistosa”, escribió entonces.

La actriz sostuvo además que Martinez se había “negado a ejercer la crianza compartida y a comunicarse” con ella “de una manera centrada en el niño”. Según Berry, su exmarido se había mostrado “opuesto e inflexible en todos los asuntos importantes relacionados con Maceo”.

Berry es además madre de Nahla, de 18 años, fruto de su relación anterior con el modelo Gabriel Aubry. Maceo es su único hijo con Martinez.

Este 2 de octubre finaliza el Estatus de Protección Temporal (TPS, por sus siglas en inglés) para los venezolanos. Mientras la comunidad migrante espera una nueva extensión, el abogado de inmigración Jesús Reyes aclaró que el fin del beneficio “no significa ser deportado automáticamente”.

Qué implica la suspensión del TPS para los venezolanos, según un experto en inmigración

Reyes aseguró que la eliminación del TPS no implica que una persona sea deportada de forma automática. Sin embargo, aclaró que quienes no cuenten con otro estatus migratorio estarían expuestos a que se inicie o continúe un proceso de deportación en su contra.

“Hay que revisar si cada migrante venezolano cuenta con un caso de asilo pendiente u otra protección migratoria”, dijo en diálogo con LA NACION.

En ese contexto, el abogado de inmigración detalló que las personas más expuestas a una posible expulsión son aquellas sin otra protección migratoria, con órdenes previas de deportación, con procesos activos en la Corte de Inmigración, antecedentes penales o peticiones previas denegadas.

Qué deben hacer los venezolanos afectados por la suspensión del TPS

Las personas que no cuentan con otro beneficio migratorio aparte del TPS tienen que revisar si califican para otras alternativas legales como el asilo, residencia por petición familiar o de empleo, visas humanitarias U o T, o la Ley de Violencia contra las Mujeres (VAWA, por sus siglas en inglés).

Según Reyes, cada vía legal depende del historial migratorio de cada venezolano. “No todas las opciones aplican a todas las personas. Va a depender de cómo entraron al país, de sus vínculos familiares y de las circunstancias particulares de cada caso”, advirtió.

De igual modo, recomendó no esperar hasta la fecha límite (el 2 de octubre en este caso) y mantener actualizada la dirección de residencia ante el Servicio de Ciudadanía e Inmigración de los Estados Unidos (Uscis, por sus siglas en inglés).

Qué se sabe sobre la cancelación del TPS para los venezolanos y la decisión de la Corte Suprema

El pasado 28 de septiembre, los jueces del máximo tribunal se reunieron en una conferencia privada para debatir casos pendientes y votar peticiones de revisión presentadas ante el tribunal.

Uno de los litigios a debatir fue el de Noem v. National TPS Alliance. El 28 de enero, un fallo del Noveno Circuito confirmó que la entonces secretaria de Seguridad Nacional (DHS, por sus siglas en inglés), Kristi Noem, no tenía autoridad para anular una extensión de TPS vigente.

“Las propias declaraciones de la secretaria demuestran que, desde el primer día, se propuso poner fin al TPS para Venezuela y Haití porque catalogaba a los beneficiarios de la protección como peligrosos, delincuentes y, en general, indeseables”, cita el escrito.

Tras emitirse la sentencia, la administración Trump solicitó a la Corte Suprema el pasado 9 de julio que ordenara al Noveno Circuito, con sede en San Francisco, que reconsiderara su decisión en el caso de los venezolanos.

Cuándo conoce la resolución de la Corte Suprema

Hasta la fecha, se desconoce la decisión del pedido por parte de la administración Trump. En ese sentido, se prevé emitir la lista oficial de órdenes el próximo lunes 5 de octubre de 2026 a las 9.30 hs, según consignó el sitio web del máximo tribunal.

De igual modo, Uscis mantiene en su sitio web el anuncio del 3 de octubre de 2025, en el que se confirma el vencimiento del TPS para el 2 de octubre de 2026.

Viggo Mortensen la llamó ocho veces. Insistió hasta que Irina Werning, que dormía la siesta después de una jornada agotadora, finalmente atendió el teléfono. “¡Ganaste!”, le dijo al fin. La fotógrafa argentina tardó unos segundos en acomodarse a la noticia: acababa de recibir el Premio Internacional de Fotografía Ecuestre La Cense por Twinning Moments, una serie de “momentos gemelos” que documenta las semejanzas físicas y gestuales entre personas y caballos. La escena quedó grabada y puede verse en el Instagram de la Fundación La Cense.

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Ahora esas fotos, impresas tamaño gigantografías, ocupan las paredes de Polka, en París. En el corazón de Le Marais, Werning inauguró la muestra que reúne su exploración minuciosa por ferias como La Rural y Nuestros Caballos.

Réplicas de cabellos humanos y crines, manchas en rostros que continúan en el pelaje de los animales, gestos espejados: estas coincidencias surgieron, como paradoja, de una sensación de distancia.

“Empecé en La Rural porque me sentía desconectada de los animales. En mi infancia pasaba temporadas enteras rodeada de animales, siempre andando a caballo. Después cambió mucho el paisaje con la llegada de la soja transgénica y desaparecieron los animales. Pasé de estar siempre entre ellos a no verlos más”, recuerda Werning, que también retrató vacas y chanchos. “Para mucha gente estas ferias son hoy la única posibilidad concreta de ver animales, esas escenas rurales ya casi no forman parte de la vida cotidiana donde los animales están invisibilizados”, resume.

Un episodio fortuito en su departamento de Londres, donde vive hace un año y medio, la enfrentó con su próximo proyecto. Descubrió junto a sus hijos que había un ratón, o rata, en la casa. Y desesperada, buscó en Internet métodos, venenos y estrategias para matar al intruso. Esa búsqueda la llevó a descubrir una comunidad de criadores de ratas domésticas, que organiza competencias. Estos rat shows forman parte de una microcultura británica de más de 100 años, que incluye reglas, jerarquías, jueces, lenguaje y rituales propios. El concurso y los encuentros implican que los dueños preparen a sus ratas domésticas para que luzcan sus aprendizajes y virtudes.

“Decidí que no iba a matar a la rata de mi departamento. No la alimento ni nada, y hace varias semanas que no la escuchamos. Que se arregle”, suelta Irina en la galería parisina. El hallazgo le permitió hacer zoom en los hábitos de estas comunidades: “Aman las ratas, las tienen como reinas. La actividad les da un marco de pertenencia”, describe. La principal organización es la National Fancy Rat Society (NFRS), fundada en 1976. Para ratones, existe el National Mouse Club. En ambas organizaciones sus miembros intercambian información sobre genética, bienestar, accesorios y crianza.

La mudanza a Londres respondió a una decisión familiar: “Quería que mis hijos hicieran una experiencia de colegio antes de la adolescencia. Dejamos todo. Nos volvemos en diciembre”. En Londres también recorrió ferias agrícolas de la zona, donde reconoció el mismo proceso que ya había observado en la Argentina: “Pasa lo mismo en el paisaje inglés, cada vez se ven menos animales”, dice en la galería parisina que forma parte de un proyecto editorial, con Polka Magazine

Por eso, después de 18 años de trabajo con la serie Las pelilargas, un proyecto de carácter antropológico, su cámara ahora pone el foco en los animales.

Desde las primeras visitas a La Rural empezó a detectar parecidos, algunos evidentes y otros mínimos. “A esta chica la vi adentro y tenía una trenza y le pedí que se la desatara”, cuenta frente a una de las fotos. En otras ni siquiera intervino: la imagen estaba ahí, esperando el clic de Irina.

Como en un juego de espejos, la fotógrafa retrató una mujer trenzando las crines de su caballo como su propio pelo, un hombre con vitiligo que posa con su caballo, cuyo pelaje replica visualmente las marcas de su piel. El juego tiene algo de humor y también de observación antropológica, una constante en su trabajo. Werning lo define como una búsqueda de instantes en los que lo humano y lo animal parecen convertirse, por un segundo, en versiones de una misma imagen.

El Premio Internacional La Cense va por su segunda edición. La primera quedó en manos de Simon Vansteenwinckel (Bélgica). Viggo Mortensen eligió la serie en blanco y negro titulada The Horse Nation (La Nación del Caballo), que documenta una travesía espiritual e invernal de la tribu Lakota (nación Sioux) en Dakota del Norte y del Sur. Que Viggo sea el jurado no es casual. El actor de la trilogía El Señor de los Anillos también participó de trabajos de David Cronenberg. Además de la actuación, a Viggo la apasiona la equitación. Por eso, su primera película, Falling (2020), fue el puntapié inicial de la segunda, At World’s End (2023), un filme inspirado en el género western.

Mientras, la experiencia inmersiva de Irina con los Rats Clubs aún está en proceso, aunque le adelantó a LA NACION parte de su investigación. Werning todavía lidia con su propia reacción ante las ratas. Confiesa que le dan impresión: “De repente me las dan para tenerlas y no puedo decir ‘qué asco’. Me impresionan las uñas”. La convivencia con ese universo, sin embargo, empezó a cambiar su mirada: “Interactúan, son re inteligentes, son súper limpias, viven en casas no en la calle”, aclara.

Estos retratos íntimos de los criadores y sus roedores comparten la búsqueda de Irina, que dirige su mirada al vínculo que establecen los humanos con los animales. Más allá de la escala, caballo o rata, la pregunta es la misma: qué pasa cuando un animal deja de formar parte del paisaje. La cámara de Irina registra exactamente ese instante donde ambos comparten el mismo plano.

El universo de Michelle Bliman es amplio. Ya sea con el saxo, la voz o la guitarra, una noche puede estar acompañando a Bandalos Chinos en un estadio, al día siguiente a Joaco Burgos en un teatro y después rindiéndole tributo a Charly García en un escenario con Beats Modernos o Hello, el Unplugged. Todo eso si no está tocando su propia música, como hará este viernes 2 en La Fábrica (Fitz Roy 1245), donde presentará su cuarto álbum, Lúmina, en el que finalmente sus mundos convergen en una sofisticada fusión de jazz, soul y R&B -sus verdaderos orígenes- con el pop del que se nutre a través de sus múltiples colaboraciones. “Este disco representa muchísimo el lugar donde estoy parada actualmente en todo nivel”, explica.

–Fernando Samalea, además de ser el baterista de tu banda, es tu pareja desde hace ya varios años. ¿Cómo se conocieron?

–En mayo de 2018 me convocaron para participar en un evento con el “Zorrito” Quintiero, que tocaba el teclado y el bajo. Hilda Lizarazu le había dicho a Samalea de ir a tocar con Charly García a ese mismo lugar. Fernando estaba en una mesa y yo no tenía idea de quién era porque venía de otro mundo y conocía más a los solistas que a los integrantes de la banda. Ahí me di cuenta de lo importante que es conocer a todos los miembros de un grupo, porque él tocó en casi todos los discos de Charly de Parte de la religión en adelante. Lo conocí esa noche y fue un flechazo total. Nos quedamos hablando toda la noche. A partir de ahí empezamos a hacer un montón de planes como amigos durante tres semanas, viéndonos casi todos los días, charlando muchísimo y paseando con su moto. Había romance, pero sobre todo teníamos una conexión. Después de un tiempo se consolidó el amor. En este disco hay una canción llamada “Primer encuentro” que la escribí para él. En esos paseos en moto por Avenida del Libertador en esa etapa incipiente de la relación, yo admiraba su capacidad de sorpresa. Mientras íbamos con el viento en la cara viendo los árboles y los monumentos de fondo, se dio vuelta y me dijo: “¡Qué lindo es vivir!”. Le pregunté cómo hacía para mantener esa capacidad de sorpresa y un día me respondió que trata todo como si fuera la primera vez. El tema habla justamente de ese primer encuentro y el intento de hacer que todo sea como la primera vez para seguir disfrutándolo y sorprendiéndose, que es una de las claves de la vida.

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–¿Qué diferencia hay entre tocar con él tu música y en los otros proyectos donde están juntos, como Beats Modernos o la banda de Joaco Burgos?

–Actualmente te diría que mi música es una porción pequeña, por más que para los dos es súper importante, porque él empuja este proyecto conmigo a la par. Nos encontramos en escenarios por lo menos una o dos veces por semana. Eso es muy loco, pero no es una casualidad. De alguna manera se va armando así y funcionamos como dúo, si bien cada uno tiene su individualidad y los dos venimos de universos diferentes: yo del soul y del jazz, y él del rock. Aprendí un montón de ese mundo gracias a tocar con él y con otros músicos con mucho recorrido en el rock nacional, como Melingo o Miguel Zavaleta y Gringui Herrera en La Titanic.

–¿Qué es lo que más admirás de él?

–Lo que más admiro de Fernando es esa energía que le pone a todo y cómo siempre empieza de cero con toda la experiencia que tiene encima. Es muy generoso con otros músicos. A veces lo veo tocar en un estadio y otras con un cajón de verduras porque lo invitaron a tocar y era lo único que había, y siempre logra un sonido espectacular. Es un maestro e inspiración para mí, por lo que tenerlo tocando en mis discos y compartir grupos con él siempre es algo muy placentero desde el punto de vista humano, musical y espiritual.

–¿Cómo fueron tus comienzos en la música?

–Tengo una foto de cuando tenía un año abrazando una guitarra. Mi papá es el principal responsable porque era el que la tocaba, además de cantar muy bonito. Él escuchaba muchísima música y de hecho me llamó Michelle por la canción de The Beatles. Mi casa siempre tenía la puerta abierta y se armaban fogones, así que me crie aprendiendo canciones para esos momentos. A los 15 años fui al casamiento de un primo y vi a una saxofonista que tocaba a dúo con un guitarrista y cantaba. Me dejó hipnotizada. Le rogué a mis viejos que me compraran un saxo. Estaba todo el día tocando el tema de La Pantera Rosa y haciendo solos de Dexter Gordon y de Pink Floyd. Después empecé mi aprendizaje formal. De todas maneras, la carrera artística es un medio para obtener herramientas. Lo importante es conservar intacta la curiosidad y también nutrirse del cine y la literatura. De hecho, con Fernando leemos, vamos al cine y viajamos mucho. Vamos a distintas provincias a dar charlas y talleres de formación musical por amor a la música y para conectar con la gente. Es un multiproyecto constante que tenemos para seguir creciendo como músicos.

–¿Qué recordás de tus primeros proyectos?

–Trabajé para una empresa para la que compuse música para publicidades y hasta para una película en los Estados Unidos. Hubo una época en la que tocaba en cruceros. No lo cuento mucho porque se lo asocia a otro estilo, pero fue muy formativo. Durante cinco meses tocaba tres veces por día sin parar para públicos distintos. Eso me enseñó a prestar atención a las necesidades del espectador mientras viajaba por todo el mundo. Así conocí lugares como la Polinesia, Vietnam, Malasia, Hong Kong y Singapur.

–Con toda tu experiencia tocando con tantos músicos, ¿cuál fue el concierto más raro que diste?

–Hace unos 6 o 7 años me llamaron para tocar en un avión durante el casamiento de una azafata en pleno vuelo. Acompañé a la novia por el pasillo tocando “Let it be” y “Here Comes the Sun”, de The Beatles. De pronto, ella tomó el micrófono y no empezó a elogiar a su pareja, sino a la compañía. Ahí me di cuenta de que era una acción publicitaria de la aerolínea, así que fue un casamiento en el aire y publicidad al mismo tiempo.

– ¿Cómo describirías el sonido de este nuevo trabajo?

–Mi idea siempre es hacer algo con base de groove, que hoy por hoy ya no es propio solo del jazz, sino que el rock también lo tiene. Para mí, este disco tiene lo que más me gusta de ambos mundos: giros melódicos y armonías del soul y del jazz, pero simplificadas para el pop y cercanas al rock. Escribir canciones en castellano rioplatense con estos giros genera algo distinto. No diría que hago jazz, sino que recibí todo ese lenguaje y lo sigo estudiando para volcarlo en lo propio y buscar esa pizca de originalidad. Como compositora es hermoso crear una canción y entregarla para ver cómo se desarrolla con grandes músicos que elevan la propuesta.

–¿Cómo fue el proceso de componer canciones más pop viniendo del jazz y el soul, géneros en donde la música tiene otro desarrollo?

–En Lúmina las letras y la música responden a mi necesidad de simplificar algunos elementos que en el jazz son más complejos. El jazz tiene un bagaje armónico y rítmico muy rico, pero yo siempre supe —incluso cuando estudiaba canto y saxo en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) y composición en Berklee— que era un lenguaje que yo estaba buscando para poder contar algo más personal en mi propia música. La síntesis es uno de los trabajos más importantes de la vida, no solo para un compositor, sino para cualquier persona. El pop tuvo siempre esa necesidad de contar con la menor cantidad de elementos posibles y lograr eso es más difícil de lo que parece. En mi caso, la semilla se plantó cuando empecé a acompañar en vivo en saxo y coros a Bandalos Chinos. Ahí noté el efecto que tenía una canción que se puede tocar con guitarra y voz. Si bien todas mis canciones se pueden hacer con una guitarra, hacer que funcione en el formato más minimalista posible para mí es una característica propia del pop.

–Goyo Degano e Iñaki Colombo de Bandalos Chinos participan en este nuevo disco. ¿Cómo se sintió haberlos acercado a tu música?

–Después de participar de varias giras con ellos, se forjó una amistad que derivó en que me animara a preguntarle a Goyo si tenía ganas de sumar su preciosa voz a la canción “Si me ves”. Con Iñaki hemos tocado junto con Fernando Samalea en formatos reducidos en algunas oportunidades. Para mí es un lujo estar todo el tiempo aprendiendo de diferentes propuestas que me dan la versatilidad que estoy buscando, como fue tocar con músicos como La Portuaria, Hilda Lizarazu, Daniel Melingo, el artista francés Benjamin Biolay, Joaco Burgos, León Gieco o An Espil. En un momento creía que lo ideal era estar en un solo proyecto, pero me di cuenta de que te dan más ganas de hacer tu propia música cuando aprendés otros lenguajes. Ese doble rol que tengo en voz y saxo en muchos grupos después se integra a mi propia atmósfera musical. Aunque el público y el ADN de las canciones sean distintos, todo apunta a lo mismo, que es generar una emoción.

Para agendar

Michelle Bliman presenta Lúmina. Viernes 2 de octubre, a las 21, en La Fábrica, Fitz Roy 1245

El narco uruguayo Sebastián Marset lleva más de seis meses preso en Alexandria, en el estado norteamericano de Virginia, pero su sombra provocó un terremoto institucional en la Justicia boliviana, al igual que lo hizo hace tres años en Uruguay, en un episodio que terminó con la renuncia del entonces canciller Francisco Bustillo y con cuestionamientos al gobierno del presidente Luis Lacalle Pou.

En la noche del miércoles, el fiscal general del Estado, Roger Mariaca, fue detenido por agentes encapuchados en el aeropuerto Viru Viru, de Santa Cruz de la Sierra, cuando bajaba de un avión que lo trasladaba desde la ciudad de Sucre. Junto a él cayó el fiscal departamental de Santa Cruz, Alberto Zeballos. Horas más tarde, el gobierno de Rodrigo Paz informó que eran 14 los detenidos y anunció que se había desmontado “una organización criminal enquistada en la Justicia”.

El operativo llegó menos de 72 horas después de que el Departamento de Estado norteamericano revocara las visas de Mariaca, Zeballos y otros funcionarios y exfuncionarios bolivianos, y acusara al fiscal general de corrupción vinculada a la protección del narcotráfico. Mariaca rechazó la acusación y la calificó de “injerencia” y “presión política”.

En paralelo al operativo se difundieron videos y audios grabados el 13 de marzo pasado, el día en que Marset fue capturado en una casa del barrio Las Palmas, de Santa Cruz de la Sierra. Corresponden, según el diario El Deber, a una entrevista que le hicieron los policías que lo detuvieron. En una de esas grabaciones, el líder del Primer Cartel Uruguayo (PCU) menciona al jefe de los fiscales bolivianos con naturalidad, como si tuviera una relación con este funcionario.

“Mariaca es mi amigo. Hablo con él. No es negocio, nada. Supuestamente él controla la fiscalía. Avisa lo que tiene que avisar”, dice.

En otro tramo, Marset responde a un interlocutor que le pregunta cómo llegó a Eduardo del Castillo, exministro de Gobierno de Luis Arce y excandidato presidencial del MAS. Cuenta que el contacto fue a través de un policía, que a “la Sonia” —el apodo con el que, según la prensa boliviana, se refería a Del Castillo— le pagaba “una mensualidad” y que así trabajaba tranquilo. El dinero, dice, pasaba por el capitán Rubén Aparicio. “Él y Mariaca fueron los que hicieron el arreglo con Del Castillo. Yo pagué y me quedé a vivir acá. Pagué 500 mil dólares”, sostuvo.

Son, obviamente, las palabras de un narcotraficante acusado de narcoterrorismo en los Estados Unidos, que tiene todos los incentivos para negociar con información y que ya demostró que usa la denuncia como arma. Sus afirmaciones deberán ser corroboradas con pruebas independientes, pero el tema desató un escándalo en la justicia boliviana.

Cerca de las 4, la policía interceptó una ambulancia que había salido del complejo donde viven Mariaca y Zeballos. Adentro había bolsones y fajos de billetes envueltos en frazadas. El conteo, realizado en la Estación Policial Integral de Los Tusequis frente a fiscales, periodistas y veedores, arrojó más de 3,5 millones de bolivianos y 10.000 dólares. Cuatro personas que viajaban en el vehículo quedaron detenidas.

El ministro de Gobierno, Marco Antonio Oviedo, sostuvo que ese dinero no provenía directamente del narcotráfico sino de “exacciones” a ciudadanos que acudían al Ministerio Público, a quienes —según su versión— se les cobraba desde que cruzaban la puerta. Otros seis empleados de la Fiscalía fueron detenidos cuando, según el Gobierno, intentaban retirar documentación de la casa del fiscal general.

El resto de la lista lo completan Zeballos; el fiscal superior Martín Daniel Irusta Flores, que fue abogado de Evo Morales, y el capitán Aparicio, el hombre que Marset señala como el cajero de los sobornos. A Mariaca se le imputan los delitos de organización criminal, legitimación de ganancias ilícitas y tráfico de sustancias controladas. “Era una organización criminal que protegía, participaba y se enriquecía con el tráfico de sustancias controladas”, dijo Oviedo.

La situación de Del Castillo quedó envuelta en confusión. Durante la noche, El Deber y otros medios bolivianos informaron que había sido aprehendido por agentes de Inteligencia en el barrio paceño de Sopocachi. Pero a la mañana, Oviedo desmintió esa versión: “No está detenido, se lo está buscando”, dijo, y anticipó resultados “en las próximas horas”.

La Fiscalía había rechazado días atrás versiones sobre una supuesta reunión entre Mariaca y Marset antes de la captura del uruguayo; exigió pruebas y una retractación. El propio Ministerio Público había afirmado que no había participado del operativo que terminó con Marset en un avión de la DEA.

El vocero presidencial, José Luis Gálvez, admitió que el procedimiento llegó tarde: “Esto debió suceder con antelación, pero lamentablemente había una fuga de información”. Oviedo reconoció que el operativo contó con la cooperación de agencias estadounidenses.

Ese dato encendió la reacción política. El vicepresidente Edmand Lara, enfrentado con Paz, sostuvo que nadie está por encima de la ley, pero insinuó la participación de la DEA en el operativo de Viru Viru y advirtió que ningún agente extranjero puede ejercer funciones de aprehensión en territorio boliviano. También cuestionó que el Presidente pueda nombrar por decreto a un reemplazante. Evo Morales fue más lejos: dijo que las detenciones confirman que “en Bolivia gobierna Estados Unidos”.

Morales agregó otra lectura, que conecta este escándalo con la Argentina: según él, el objetivo real es “salvar a Fernando Cerimedo”, el consultor argentino que asesoró a Javier Milei y a Paz, preso desde fines de agosto en la cárcel de máxima seguridad de Chonchocoro, acusado de intento de femicidio contra su pareja boliviana y bajo investigación por lavado de dinero y falsificación.

Mariaca había prometido días atrás que no retrocedería “ni un centímetro” en esa causa y en las de las “narcomaletas” y los combustibles. Cerimedo declaró la semana pasada durante siete horas ante una comisión fiscal: respondió más de 300 preguntas y sostuvo que su dinero llegó desde la Argentina.

La investigación sobre Cerimedo tiene un capítulo santafesino. Como informó LA NACION, el consultor ingresó en 2024, a través de la sociedad Surlibre Inversiones, en Sanabria SRL, una firma de Puerto General San Martín que dice brindar servicios portuarios y provisión de combustible a barcazas de la hidrovía, aunque su predio es apenas una bajada de tierra hacia el Paraná, sin infraestructura visible.

Los dichos de Marset reabren una pregunta que persiguió a los investigadores durante años: cómo pudo uno de los narcos más buscados del continente vivir con su familia en Santa Cruz, jugar al fútbol profesional en Los Leones de El Torno con un documento brasileño y aparecer en partidos televisados. Y, sobre todo, cómo logró escapar en julio de 2023, un día antes de un megaoperativo de la policía boliviana, cuando Del Castillo era ministro de Gobierno. ¿Fue parte de la protección por la que Marset dice haber pagado medio millón de dólares?

No es la primera vez que el uruguayo usa la palabra como munición. El día de su captura descargó acusaciones contra militares bolivianos por supuestos sobornos. En junio, desde la cárcel de Virginia, despidió a su equipo de abogados y envió al juez Rossie D. Alston Jr. una carta manuscrita en la que acusó a dos agentes de la DEA de intentar extorsionarlo por unos cuatro millones de dólares en criptomonedas. Días después, la fiscalía federal del Distrito Este de Virginia respondió con una nueva acusación que sumó a los cargos de lavado el de conspiración narcoterrorista y lo describió como líder de una organización que sacaba cocaína de Perú, Bolivia y Colombia hacia Europa por la hidrovía Paraná-Paraguay.

Ese corredor fluvial es el hilo que une a Santa Cruz con Rosario. La sigla PCU apareció estampada en panes de cocaína hallados en la isla El Chaparro, frente a Victoria, mucho antes de que el nombre de Marset figurara en los expedientes argentinos.

Dos semanas después de que el Tribunal de Casación Penal bonaerense confirmara la condena contra Claudio Contardi, sentenciado en agosto de 2025 por abuso sexual agravado y violencia de género contra su exesposa, Julieta Prandi, su defensa recurrió ante la Suprema Corte de Justicia de la provincia de Buenos Aires para revertir la sentencia.

Los abogados Francisco Oneto e Ignacio Alvarado, a cargo de la defensa de Contardi, solicitaron ante el máximo tribunal bonaerense la absolución de su asistido y, subsidiariamente, un nuevo juicio.

“No pedimos que se le crea a nadie por encima de nadie. Pedimos que una condena a dieciocho años y medio no quede firme sin haber hecho la pregunta más obvia”, sostuvieron Oneto y Alvarado en un comunicado de prensa.

El 13 de agosto de 2025, el Tribunal Oral en lo Criminal N° 2 de Zárate-Campana condenó a Contardi a la pena de 19 años de prisión. En el momento de dictar el veredicto, se ordenó su detención y su incorporación al Registro Nacional de Personas Condenadas por Delitos Vinculados a la Integridad Sexual.

En los alegatos, el fiscal Christian Fabio (ahora Fiscal General de Zárate-Campana) había pedido 20 años de cárcel, y la querella, representada por los abogados Fernando Burlando y Javier Baños, 50.

Según el relato de Prandi en el juicio, los ataques sexuales comenzaron en 2015, poco después del nacimiento de su segundo hijo. Asegura que fue sometida sexualmente, aislada de su entorno, humillada y despojada de sus recursos económicos. En su declaración judicial, afirmó: “Yo era su esposa y lo tenía que hacer. Mientras dormía me agarraba del cuello, se ponía por detrás, abusaba de mí y cuando acababa, salía y lo hacía sobre mi cuerpo. Cada vez que lo recuerdo me dan ganas de vomitar. No fui violada una vez, sino infinidad de veces”.

Tras la sentencia de primera instancia, la defensa de Contardi fue asumida por el abogado Fernando Sicilia, que fue quien presentó la apelación ante el Tribunal Penal de Casación bonaerense.

El 16 del mes pasado, la Sala V del citado tribunal de alzada dio a conocer su resolución: confirmó la condena, pero redujo en seis meses de la pena, es decir la fijó en 18 años y medio.

Ahora con la representación de Oneto y Alvarado, Contardi recurrió ante la Suprema Corte de Justicia bonaerense.

“El recurso incorpora prueba nueva: las entrevistas que la denunciante dio a revistas de alcance nacional durante el mismo período en que habrían ocurrido los hechos”, explicaron los abogados de Contardi.

En las entrevistas incorporadas por Oneto y Alvarado figura una nota de Prandi publicada en la revista Caras el 23 de agosto de 2016 donde la actriz y conductora dijo: “Por suerte, tengo un marido que me banca en todo y me ayuda con los chicos”.

También citaron una nota que salió en Gente en 2017, donde Prandi afirmó: “¿Claudio es celoso?” “Lo normal (…) Lo cierto es que mis hijos me celan más que mi marido".

Oneto y Alvarado compararon las declaraciones en notas periodísticas con lo que Prandi afirmó en el juicio: “Era [Contardi] muy celoso, muy controlador” y el control “era absoluto”, entre otras cuestiones.

Entonces, los nuevos abogados de Contardi afirmaron: “Cuando alguien no quiere hablar de su vida privada, no habla. Sobre su matrimonio, Prandi habló, y habló bien”.

Y agregaron: “La defensa no le pide a la Corte que decida hoy cuál de las dos versiones es cierta. Sostiene algo más simple: frente a dos relatos tan distintos de la misma persona, lo mínimo era preguntarle en el juicio. No ocurrió por tres razones:

• Las notas no se ofrecieron como prueba, aunque eran públicas y de fácil acceso
• La prueba que sí se ofreció fue rechazada: los expedientes de familia y el testimonio de una expareja del imputado
• No se usaron las herramientas del juicio oral: la defensa que actuó en el debate asumió a días de su inicio, tras sucesivos cambios de abogados y con solo dos días de prórroga, y no recurrió a la técnica de confrontar a la testigo con sus propias declaraciones previas".

Entonces, Oneto y Alvarado le pidieron a la Suprema Corte de Justicia bonaerense “la absolución de Contardi o, en subsidio, un nuevo juicio con una defensa eficaz, en el que la denunciante pueda ser confrontada con sus propias palabras”.

Comenzó su carrera como actriz, primero en teatro de texto y luego en musicales como Gotán, Nine y El romance del Romeo y la Julieta. Incluso hasta trabajó en televisión: en la novela Hombre del mar, junto a Gabriel Corrado. Pero después se inclinó completamente por el canto y no dejó ningún boliche ni café concert por abarrotar de fans. Hoy, Ligia Piro es toda una rara avis en el panorama local: tiene 10 discos grabados independientemente y un gran prestigio como intérprete de jazz y standards norteamericanos.

Aunque es hija de Susana Rinaldi y Osvaldo Piro, su camino musical fue y es otro. Pero no se niega al tango ni a ningún otro género. De hecho cantó alguna vez junto a su madre, y también rindió tributo a los ritmos folclóricos, a la bossa nova y hasta el bolero. Ahora va por más: acaba de terminar la grabación de un álbum dedicado al rock nacional, titulado Supernova, con cinco canciones de Gustavo Cerati y tres de Luis Alberto Spinetta.

La primera parte de ese homenaje, o el primero de los dos EP, estará disponible en todas las plataformas a partir del sábado 10 de octubre. Ese mismo día, la cantante estrenará en vivo todo el material grabado en La Trastienda (Balcarce 460), en un recital que promete, asimismo, abarcar lo mejor de su repertorio. Antes, recibió a LA NACION en su casa de Florida para hablar de su nuevo trabajo discográfico, de lo que heredó de sus padres, de su deseo de volver a la actuación y, también, repasar toda su carrera.

-¿Cuáles son los temas de Gustavo Cerati y Luis Alberto Spinetta incluidos en Supernova?

-El disco saldrá en dos etapas o en dos EP o capítulos. El primero contendrá “Durazno sangrando” y “Tu nombre sobre mi nombre”, de Spinetta, y “Crimen” y “Zona de promesas”, de Cerati. Y el segundo, que saldrá 20 días después del primero y del show presentación de todo el disco, incluirá “Cielo de ti”, de Spinetta, y “Té para tres”, “Cactus” y “Adiós”, de Cerati. Estos temas saldrán más tarde, simplemente porque no llegamos con la masterización, porque yo produzco todo sola, así que dependo de mis tiempos y de mi dinero.

-¿Por qué ahora un disco de rock nacional?

-Surgió sin pensarlo. No pensaba sacar un disco ni sabía qué iba a hacer. Yo simplemente me había metido en el estudio a grabar temas inéditos que compusimos con mi marido (David Libedinsky, su productor musical) durante la pandemia, todos sobre el amor. Como para probarlos, nomás. Y de repente se me ocurrió también grabar “Tu nombre sobre mi nombre” y luego “Cielo de ti” y más tarde “Durazno sangrando”, que lo canto hace un montón en los shows pero nunca lo había grabado; y ahí me llegaron los arreglos que le había encargado alguna vez a un músico muy querido, Diego Schissi, para “Crimen” y “Cactus”, que quería empezar a cantar; y ahí el asunto empezó a tomar forma. Es la primera vez que trabajo así. Siempre me metí en un estudio sabiendo lo que iba a grabar, con todo bien ordenadito. Pero esta vez no fue así, de hecho no tenía una banda armada para la grabación, fui llamando y mezclando músicos según las necesidades. Por eso, por ejemplo, tengo bajistas y bateristas distintos en todos los temas. Sólo Hernán Jacinto se hizo cargo del piano en todas las canciones. Evidentemente la pandemia me desordenó, pero para bien. Porque esta ha sido una muy buena experiencia. Nos llevó ocho meses, pero valió la pena. Es sin dudas mi disco más experimental.

-¿Por qué estos autores y no otros del rock nacional?

-Porque me gustan mucho y siento que tienen canciones que deben ser cantadas todo el tiempo. Justamente, mi aspiración fue revitalizar esas canciones para que se mantengan en el tiempo. Por eso el título del álbum: Supernova tiene que ver con eso. Como que, así, la estela de vida de ambos y de sus obras seguirán dando vueltas. Esto lo hago por ellos, por mí y por mis hijos (Román, de 19 años, Álex, de 15, y Elisa, de 12). Me da un poco de escozor la música actual, lo que se escucha masivamente. Pienso en lo que hoy escuchan mis hijos y en todo lo que les falta escuchar. Con esto no quiero anular a la música contemporánea, que tiene exponentes muy buenos, pero hay géneros musicales en los que las letras son muy preocupantes. En fin, mi nuevo disco es para toda la juventud, pero sobre todo para mis hijos, para que mis hijos ahora empiecen a escuchar la buena música.

-¿Vos los escuchabas de adolescente?

-De adolescente yo escuchaba a Soda Stereo. Luis Alberto entró a mi vida más tarde, a los 20 años, cuando empecé a estudiar teatro. De chica yo escuchaba mucho a The Police y Duran Duran, hasta que un día llegó a mi casa el primer disco de Soda Stereo. ¿Y cómo llegó? Porque mi mamá era muy amiga de una tía de Gustavo y se ve que, por cortesía, ella nos lo envió. Yo tenía 14 años y recuerdo que el primer tema que escuché fue “¿Por qué no puedo ser del jet set?” y me encantó. Ahora mi hijo del medio también tiene esa edad y le gusta Soda Stereo; lo mismo le está pasando al mayor, el de 19. En ese sentido creo que estoy haciendo las cosas bien. Asi que sí, se podría decir que grabé Supernova para ellos, para que estén bien en contacto con la buena música.

-Supernova es tu décimo disco y, al igual que todos los anteriores, fue grabado en forma independiente. ¿Por qué? ¿Se trató de una decisión artística? ¿Nunca te tentó grabar para una discográfica?

- No, nunca me tentó, pero nunca apareció ninguna. Tampoco busqué que eso sucediera. Yo no me quejo porque para mí el hecho de grabar en forma independiente es muy positivo. Es verdad que todo se hace más lento, pero eso tampoco me preocupa porque así los tiempos los manejo yo. La única contra es que tenés que poner mucho dinero y no sabés si lo recuperás. Sería un beneficio que el dinero lo ponga otro, ¿pero ahí qué pasaría? Que tendría que grabar lo que decide ese otro. Sería una panacea encontrar la discográfica que me de la plata para grabar lo que yo quiera. Y que después se encargue de las presentaciones, de las giras y de todo aquello. Sería maravilloso, pero, bueno, a mí me tocó esta. Tal vez podría haber elegido otro camino, es cierto, pero en este, pese a todo, me siento cómoda y segura.

La actuación, el jazz y el bajo perfil

-Empezaste como actriz. ¿Cuándo y por qué decidiste convertirte exclusivamente en cantante?

-Es cierto que empecé como actriz. En mis 20 estudié teatro con Agustín Alezzo, al que adoraba, y luego armé con unas amigas el grupo Buenayunta, con el que hicimos mucho teatro independiente. Más tarde vino el teatro comercial y los musicales. Pero en mis 30 comencé a alternar el teatro con la música, o hacer todo paralelamente. Para ese entonces la música ya me había ganado y yo gestaba mis propios proyectos musicales. Armé un trio y empecé a cantar en las trasnoches de Clásica y Moderna y de ahí pasé a Notorius y a Oliverio y a La Casona del Teatro, todos boliches del centro. Yo aceptaba todas las fechas que me proponían, laburaba como una loca, vivía sola y lograba mantenerme. Era maravilloso. Todo eso se cortó cuando me fui un año a Mar del Plata a grabar la telenovela Hombre de mar, junto a Gabriel Corrado. Cuando volví comprendí que lo que realmente me encendía era el vivo y que no podía vivir sin él. De hecho hoy puedo estar mucho tiempo sin grabar, pero sin el vivo, no, jamás. Cantar en vivo es parte de mi esencia.

-¿Hoy extrañás la actuación?

-Sí, extraño la actuación, sobre todo la comedia. Amo hacer comedia. Lo último que hice fue el espectáculo de boleros (Mucho corazón), con la orquesta A Zaidera (una big band de 15 músicos), por el que me gané el premio Hugo (como Mejor actriz de music hall). Me encantó hacerlo, cantar y actuar a la vez.

-¿Podrías volver a actuar?

-Sí, claro. Pero, te repito, tendría que ser una comedia. Hoy no haría un drama. ¿Por qué? Porque no quiero llorar yo ni hacer llorar a los demás. Y eso que soy buena haciendo drama, ¿eh? Lo he constatado muchas veces. Pero en este momento quiero reírme y hacer reír. Hoy no veo películas que sean un golpe bajo. Si me dicen que son para llorar o que en ellas se muere alguien, las descarto de plano. Creo que esto es parte de las secuelas de la pandemia. Todos quedamos en otro modo. Además, es parte de lo que me pasa. Es que, bueno, mi viejo se murió hace un año y mi vieja está grande, retirada, es como que voy olfateando un poco la despedida de tanta gente que quiero que, en fin, no quiero enfrentarme en lo artístico, si puedo, a algo que me movilice demasiado.

-A la hora de convertirte en cantante y escoger tu repertorio, ¿la elección del jazz y los standards fue inmediata?

-Sí, porque en cuanto Paco Poblet, de Clásica y Moderna, me dio una fecha para debutar como cantante allí, un viernes a la 1 de la mañana, me dije: voy a hacer el repertorio que me gusta cantar en mi casa. Yo tenía 19 años y venía de escuchar todo el tiempo a Billy Holiday y Ella Fitzgerald. A eso le sumé también la bossa nova, ya que también escuchaba a Maysa Matarazzo y a Elis Regina. Así que armé un show de jazz y bossa nova. Y así estuve durante años. Y mi primer disco, que logré concretarlo gracias a mi madre, es reflejo de todo eso. Yo no tenía un mango, sin embargo ella un día me dijo: “grabá, grabá, yo te doy la plata y después ves si me la podés devolver en algún momento”. Esa fue mi carta de presentación, un disco que se llama LP y que incluye todo lo que yo escuchaba en mi casa desde la niñez.

-¿Esa música se escuchaba en tu casa? Supuse que se escuchaba todo el tiempo tango.

-Nunca se escuchaba tango en mi casa. En la casa de mi mamá, digo, donde yo vivía. En la casa de mi papá, en cambio, sí. Y en la de ambos se escuchaba mucha música clásica. En lo de mi vieja también se escuchaba mucho jazz y mucho Judy Garland y Frank Sinatra. Eso sonaba todo el tiempo. Mis padres se separaron cuando yo era muy chica y yo iba de casa en casa escuchando distintas músicas, aunque en mi vida prevaleció la de la casa materna. En la de mamá también sonaba la música latinoamericana, porque ella era muy amiga de Chabuca Granda y hasta habían hecho un espectáculo juntas. También se escuchaba a Julia Elena Dávalos y los discos de Mercedes Sosa y Marian Farías Gómez, toda gente que entraba a mi casa y se quedaba a cenar como si se trataran de familiares. Ellos fueron, sin darme cuenta, mi primera escuela musical, lo mismo que Marikena Monti y Nacha Guevara, que cantaban cosas muy locas, incluso en otros idiomas. A mí todo eso me sonaba maravilloso, original y genuino.

-A pesar de provenir de una familia de artistas populares y con temperamento, vos siempre cultivaste un bajo perfil. ¿Por qué? ¿Fue algo buscado?

-No, no fue adrede ni premeditado. Yo soy esto. Yo soy temperamental también, pero no tengo ganas de demostrarlo todo el tiempo. Digamos que, en general, yo soy como era mi papá: más bien tranquilo. También era temperamental, pero no solía enojarse; pero, claro, cuando realmente se enojaba bajaba la persiana y no la volvía a subir jamás. Yo creo que soy también así.

Susana Rinaldi, el tango y María Elena Walsh

-¿Qué otros rasgos heredaste de uno y de otro, de tu papá Osvaldo Piro y de tu mamá, Susana Rinaldi?

-De mi vieja heredé el amor por la profesión; bah, eso más bien de los dos, porque ambos siempre se han tomado muy seriamente el trabajo. También el amor por el público que les profesa todo el tiempo un agradecimiento constante. Por eso ellos se han ocupado de brindarse al máximo desde un escenario, siempre dándolo todo. Por ahí de mi vieja también heredé la desorganización. Ella siempre tuvo alrededor gente que le organizaba todo, la agenda de trabajo, la lista de teléfonos, todo lo que se te ocurra. Tuvo una asistente durante 35 años, santa Mecha, que se ocupaba de todo. Yo soy todo lo contrario, a mí no me gusta tener asistente ni nada, pero, claro, en cuanto trato de hacer todo sola, me desordeno y eclosiono. Ahí si me podés llegar a ver temperamental (risas), pero después termino conviviendo con ese caos interno y salgo por la tangente airosa y sin problemas. Lo que no puedo remediar es la impuntualidad. Volviendo a mis padres, creo que lo fundamental que me brindaron desde chica –aunque en ese momento no me diese cuenta- fue un gran sentido de la libertad para explorar todo lo que considerase necesario y desarrollarme a mis anchas.

-Has cantado de todo, pero casi nunca tango. ¿Por qué?

-Nunca elegí el tango y nunca me pregunté por qué. Ojo, he cantado algunos tangos, sobre todo con mi padre cuando me ha invitado a cantar junto a su orquesta. Y siempre elegí para hacer el mismo tipo de tango: los tangos canción, los tangos románticos. Si bien me fascina, yo nunca cantaría “Desencuentro”. Lo escucho en la voz de mi madre y me pongo a llorar. Lo mismo me pasa con “Mimí Pinsón” y con “Mariposita”, que, cantados por Roberto Goyeneche, me lloro toda la vida. Pero yo nunca cantaría ese tipo de tango. Así como mi vieja no cantaría, ni siquiera en castellano, “The Man I Love” o “Summertime”. Sin embargo, a mí me emociona toda la historia del racismo que aflora de la música de Gershwin, que para mí es el pope máximo del jazz mundial. Empiezan los primeros compases de cualquiera de sus partituras, ejecutadas por el clarinete, y a mí se me representa el ambiente de los boliches de jazz de los años 30 y 40, con mucho humo y alcohol, donde siempre había una negra acunando a un bebé.

-¿Todo eso te despierta el jazz?

-Sí. Todo eso me provoca el jazz, nada comparable a lo que me puede despertar la imagen de un conventillo con inmigrantes o la de un tanguero con chambergo y polainas. Yo no viví ninguna de esas épocas, ok, pero una me pega mucho más que la otra. De todos modos, yo creo que el tango y el jazz tienen una cosa muy emparentada desde la poesía, la historia y las melodías. Además, cualquier balada de jazz se puede pasar al tango y viceversa. Yo lo he probado y es así. ¿Por qué? Porque la melancolía mancomuna a ambos géneros. Además, el jazz tiene que ver con mi aprendizaje del idioma inglés. A propósito, ¿sabés quién me enseñó el idioma?

-No. ¿Con quién aprendiste el inglés?

-¡Con María Elena Walsh! Mamá era muy amiga de ella y yo, a los 9 años, tenía que aprender sí o sí el idioma para ingresar a un colegio bilingüe. Fue entonces que María Elena, que hablaba perfecto inglés, le dijo a mamá: “quédate tranquila, en tres semanas te la preparo para que apruebe el examen de ingreso”. Y así fue nomás. ¿Y cómo lo logró? Entre otras cosas, me dijo: “¿sabés lo que está bueno? Que escuches muchas canciones en inglés y las traduzcas”. Y ahí le empecé a dar al casete como loca, a buscar palabras en el diccionario y a volcar todo al papel. Como no eran épocas de Internet, fue un laburazo el que tuve que hacer. Incluso recuerdo haber ido a Ricordi a comprar partituras para traducir las letras. Bueno, toda esa base de aprendizaje fueron temas de jazz y standards americanos.

-En varios momentos hiciste referencia a tu mamá, de la que no se sabe prácticamente nada desde hace un tiempo. ¿Cómo está de salud?

-Mi vieja está bien, pero, como dije al principio, está grande. Ya tiene 91 años. Está retirada definitivamente. Vive en su casa, pero cuidada por otras personas. Hace dos años que decidió no dar más entrevistas. Un día me dijo: “no tengo más ganas, no quiero exponerme”. Así que ahora está muy tranquila en su casa. Y ya casi no sale para nada. Hoy, fundamentalmente, le gusta recibir a sus nietos y estar en familia. Yo la voy a visitar seguido y nos tomamos unos tecitos.

-Cuando grabás un disco, ¿se lo hacés escuchar?, ¿le pedís su opinión? ¿Pensás que este último, dedicado al rock nacional, le va a gustar?

-Este aún no se lo hice escuchar, pero sí, siempre lo hago. En cuanto a Supernova, no creo que haya problema: mi vieja acepta todo. El tema es que, con respecto a mí, ella no es muy objetiva. Puedo estar cantando cualquier cosa y siempre me dice lo mismo: “sos una genia”; a lo cual yo le respondo: “no me digas así, eso no me sirve, ¡decime la verdad! Pero ella insiste con “todo lo que hacés es tan hermoso, hija”.

Para agendar

Ligia Piro. Presentación de Supernova. Junto a Hernán Jacinto (piano), Javier Malosetti y Norbi Córdoba (bajos), Sebastián Peyceré (batería), Rama Molina (guitarra) y Fede Botti (director musical). En La Trastienda, Balcarce 460. Sábado 10 de octubre a las 21. Entradas por Passline.

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